Perucho Mejía G. Semiólogo, investigador,
caricaturista y pedagogo universitario, Santiago de Cali,
Colombia
Resumen
Este ensayo, examina y argumenta el análisis
semiótico del superhéroe; su discurso, su contexto
social y uso de símbolos, así como sus influencias
humanas y persuasivas en una cultura determinada. Un
superhéroe, representa con sus caracterizaciones diversos
roles, y de esta forma se puede analizar como mito.
Abstract
This essay, examines and arguments the semiotic analysis of
superheroe; his discourse, his social context and use of symbols
as well as his persuasive and human influences in a particular
culture. A superheroe, represents with his characterizations
different roles, so this way, he can be analysed like myth.
Las mitologías de la antigüedad nos remiten con
todos sus modelos (dioses-héroes) al fenómeno
discursivo de los mitos modernos, pues si bien todos ellos: Zeus,
Baco, Juno, Afrodita, Ulises, Narciso y Aquiles se humanizan a
través de la representación de signos en la
máxima sede de la ciudad del Olimpo moderno de los mass
media, también realizan junto a Tarzán,
Supermán, Batmán, Conan, Flash, La Mujer Maravilla,
James Bond, Mc Gyver o Elpidio Valdés, un continuum inmanente de experiencias en relación
al contexto cultural y a estereotipos recurrentes; esquemas
convencionales-universales a partir del poder de los medios de
comunicación masiva.
Estos superhéroes, típicos o atípicos
(signos de status social), autónomos, inmersos en
la cotidianidad, actúan en función de
símbolo-identidad; formación del ello,
permitiéndole al lector la articulación de sus
estructuras evocativas para detectar el fenómeno de su
identidad y reconocimiento, disputando la inmanencia de su yo; su
ascesis1 , a través del intercambio de convenciones y
elementos estandarizados de la realidad.
Considerando a las tiras cómicas como un lenguaje
mixto descifrable, formado por la relación
sintáctica de elementos icónico-verbales
(fonéticos); pictóricos, estéticos e
ideológicos que representan un espacio
metafórico-virtual, el monopolio del
superhéroe, hago una breve síntesis de su
significación donde el dios-héroe
omnipresente, narra y realiza a través de la incesante
creación de códigos y símbolos el objeto de
su consumo, seduciendo a las masas a través de los
símbolos de su representación.
Él, el superhéroe, personaje por excelencia del
cómic, actúa en el ser humano y contra él;
es decir, se ocupa permentemente de él, poniendo en el
juego de la comunicación sus diversos atributos y
cualidades (función fática), y cuyo contacto con el
espectador se realiza a través del oído, el tacto y
la vista, sentidos de codificación y lectura de
las tiras cómicas, estableciendo asimismo, relaciones de
tiempo y espacio; el aquí y el ahora (no hay
consumo del tiempo), encarnando a la vez sus mismos
comportamientos, sentimientos o necesidades.
La figura anatómica estilizada y los rasgos
fisionómicos ponen al descubierto sus virtudes; la
capacidad para seducir a merced de las bondades de la moda, lo
mecánico o lo tecnológico y bajo el plano
semántico de su nombre y su indumentaria (esta tiene
una relación de índice), establece su
identificación a través de dos funciones: la
distintiva; máscara o antifaz, capa, vestido y botas,
y la denominativa; el logotipo que caracteriza su
univocidad, individualidad y tipicidad, a través de
significantes funcionales muy precisos: rasgos
sicológicos, miradas, poses de superioridad y dominio, y
en los gestos: miedo, sentimientos, mímica, etc.
La imagen ideal del yo (el héroe) es el
estereotipo, y como portador ideológico,
determina en el receptor los mecanismos reductores de la
realidad, el mito.
Estos superhéroes, habitantes de la cotidianidad,
transitan mimetizados e investidos del contexto social, y ponen
en juego el hecho social enmarcados en tipologías y
características definidas, convenidas y fundadas en
estereotipos muy precisos; en la tipicidad de lo in-vencible e
in-destructible, y que, al actuar a través de
artificios de enajenación y alienación, operan como
estimulantes imaginarios de diversas situaciones cotidianas.
Del ámbito escatológico de las urbes, del
poderío del arsenal de la guerra, surge y se
erige el superhéroe en la imagen de los nuevos
dioses, en los nuevos mitos: bombero,
policía, médico y
socorrista2 , convertidos por sus hazañas en
estrellas-fórmula viviente; medio liberador, orientador y
detentador de tensiones, en símbolos de las masas como
nuevo pretexto para oficiar con pasión desmedida ante los
ritos ideológicos provocados por los
dioses-villanos del acontecimiento espectacular en la
catástrofe social del war-system3 .
Es, entonces, el superhéroe, el mito, reflejo y
simulacro simultáneo en la realidad de nuestros espejos;
imagen y semejanza de nuestros deseos; realidad social y
material, el que permite reconocernos ahora, como antaño,
en el templo sagrado, en el olimpo.
Esta relación superhéroe-receptor,
inherente a la sociedad de masas, se evidencia en el dominio de
los mass-media (medios de comunicación de masas),
identificación subjetiva, determinada en los objetos e
imágenes de los sujetos, como proyección de
aspiraciones, tendencias o temores asociados a crisis, y que
permiten romper y desmitificar todo lo que ha sido
convencionalizado, convirtiendo esta realidad imaginada en
proyección y en objuego-simulación
permanente.
Este objuego reposa en los signos del
superhéroe, representados en presencia o en
ausencia de su mismo objeto, con la interpretación de
su imagen consistente (memoria) que de él
determinan nuestros sentidos.
A través de esta ponencia se reafirma entonces la
importancia semiótica del objeto del
superhéroe; su determinante incidencia en la historieta,
en el cómic; su hecho cultural y social;
características significativas actuales y fundamentales de
nuestro mundo, en donde el suceso virtual se ha convertido en un
acontecimiento real, emanado de la era
hipertecnológica.
Referencias bibliográficas
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