La historieta en Chile
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Cristian Eric Díaz Castro
Dibujante de historietas, coleccionista, investigador de la historieta, Valparaíso, Chile

 

Resumen

Las revistas de historietas logran su punto cúlmine al final de la década del sesenta logrando distribución en Chile y el extranjero de la mano de la poderosa editorial Zig-Zag. Aún no se masifica el uso de los televisores así que la lectura es uno de los principales pasatiempos. Con la llegada del gobierno socialista en 1971 la historieta es usada directamente como un elemento panfletario, una herramienta para preparar al pueblo en la defensa de sus derechos además de ser un medio de entretenimiento bajo el alero de Editorial Quimantu, la nueva empresa editora estatal. La abrupta irrupción del mandato presidencial de don Salvador Allende no significó la desaparición de las revistas de historietas en forma definitiva pero sí un nuevo enfoque que originaría el caldo de cultivo para las revistas marginales que darían pie a la nueva revolución de la historieta en Chile en la década siguiente.

Abstract

The Chilean comic books reach their apogee ending the sixities beeing distribuited through Latin American countries thanks the powerfull Zig-Zag publishing house. The television sets are not popular yet so the reading is the main laisure time hobby. When the socialist government wins in 1970 elections the comicbooks published now under the Quimantu imprint are used as a tool to teach the people to defend theirselves and their rights also spending a joyfull time reading. The abrupt Salvador Allende´s mandate ending wasn´t mean the comic book vanishment in Chile but it was a new kind of censorship that will gerate the fanzines, the underground storytelling that will lead the next chilean comicbook revolution in the eighties.

 

Segunda tanda: 1969 a 1973

1969

En este año Percy recibe el Premio Nacional de Periodismo. El dibujante, nacido en 1922 es profesor de la Cátedra de Publicidad en la Universidad Técnica del Estado, y desde 1955 ha estado trabajando para Copesa. Su creación, Pepe Antártico, logra su monográfico número 4 en edición magazine de 96 páginas a dos tintas, recopilando tiras de la prensa diaria junto a material inédito de la pluma de Percy, quien dirige la revista. La publicación, amparada por Editorial Lord Cochrane, también incluiría las infaltables fotografías de desnudo artístico junto a textos cómicos y pícaros acordes con el carácter del popular personaje quien aparece en variadas situaciones en diversas épocas y en distintas caracterizaciones. Las parodias al imaginero popular son habituales como las hechas a Tarzan, el más recurrido como se ve en el no. 4, donde hay dos historias con el hombre-mono. Otras parodian al mago de Lee Falk con el título de «Masriko el mango», o las historietas vivenciadas por Lucky Lucke, siendo el lejano y salvaje oeste otro recurrente ambiente para las situaciones cómicas de Pepe Antártico, como los ambientados en Kalson City (recordemos que era la época de los spaghetti westerns). Percy también hace uso frecuente de fotografías y dibujos con textos graciosos, y deja que otros dibujantes se encarguen de su popular creación, pues aunque no figura otra firma, se nota la mano de un colaborador (Carlos Sotomayor). En la revista también se incluyen largos textos, relatando historias graciosas acompañadas de una ilustración, además de los juegos de ingenios y chistes importados. Singularidades en la revista de humor absurdo y surrealista son el «Álbum familiar de Pepe Antártico» (no. 24, 1972) o graciosas e ingeniosas secciones culturales, aprovechando el absurdo de la homofonía como «Zoología con el profesor Antártico». La revista alcanzaría aparición bimensual, y desde el no. 34 es publicada por Editora Nacional Gabriela Mistral. En este número aparece Pepito el sobrino de Pepe, con la colaboración anónima de otros dibujantes como Loren. Siempre en su estilo de sátira aparecen la publicidad ridícula, muy a lo Mad, «Lecciones de anatomía» y «Supernarigón» en el 43 (1975), donde Pepe encarna a un super-agente secreto que maneja un Peugeot 404 y se enfrenta al Loco Satán, enamorando a su ayudante robot. Otras secciones absurdas son «Vocabulario para la risa» en el no. 59 (1976). En este número se publica Pepe en «Vampirus» donde aparecen Popeye y Olivia (nuevamente íconos del cómic mundial se hacen presente) y se trastoca por centésima vez la leyenda del conde Drácula. Teniendo a estas alturas menos páginas que en ediciones pretéritas (32 páginas) y notándose la ausencia del dibujante Percy quien delega cada vez más su labor sobre su insigne creación, la revista llega hasta el no. 61 en 1978. A mediados de 1969 el fenómeno de las publicaciones Disney se hace notar en la popularidad del programa televisivo emitido por canal 9 (hoy 13) de la Universidad Católica de Chile de 15 a 18 horas. Los seriales emitidos fueron «El Zorro», «Viaje al centro de la tierra», «El meteoro submarino» y «Cachencho». Uno de los patrocinadores era Chicle dos en uno, quien regalaba una minirrevista con las aventuras de «Roscoe el justiciero» si se hacían socios del Club Disney.

Figura 1: En 5 por Infinito el material principal era la serie española de Esteban Maroto, pero se incluyó esta pagina por vez unica antes de que la serie terminara y fuera remplazada por su simil «Eos errante» de autores chilenos.
Febrero: La campaña moralista que se había iniciado en septiembre de 1968 y que significó el requisamiento de algunos títulos llega a su fin y las revistas eróticas vuelven a salir a quioscos.
19 de mayo: Alfredo Adduard Corvalán, Premio Nacional de Periodismo en 1967, y famoso dibujante nacional, fallece de un ataque de peritonitis a los setenta años.
Junio: «Sucede» tradicional página humorística de Hervi ocupa el formato cómic al usar varias viñetas en una situación cómica que involucra a Adán y Eva en revista Ercilla no. 1772, contrastando con la tradicional página viñeta.
Junio: El Peneca, a pesar de haber dejado de salir casi diez años atrás aún es noticia. En una revista Ercilla se acusa que ha llegado a la dirección de esa revista, Casilla 84-D, Santiago, Chile, una carta desde Zrenjanin, Yugoslavia, para la desaparecida revista infantil firmada por Cikos Jovan.
Junio: Primera Muestra de Dibujos Humorísticos. Según anuncia la revista Ercilla, se exhiben desde esta fecha en El Salón del Círculo de Periodistas en una muestra organizada por Palomo y los demás gestores de la revista La Chiva y otros principiantes de la época, junto a los viejos estandartes, reuniendo a más de veinte autores.
Julio: Nat, revista para adultos de aparición quincenal cuyo director era Guillermo Cartens al comienzo, Pilar González, a los pocos números y Enrique Barros Latorre –Mr .Cow– a partir de la decena de ediciones y hasta el final de su vida editorial. La revista contaba con portada en colores en cartulina, así como los pósteres, y 52 páginas con material en blanco y negro de baja calidad de impresión (donde a veces se notaba la cinta adhesiva que usaban para el pegoteo del original), que incluían fotos de chicas lindas mostrando sus atributos, notas a la farándula, a la vida sexual, al erotismo o la censura en la historieta, interesante nota aparecida en el no. 3 (8/69) junto con los infaltables textos y comics pícaros. Dibujantes que participaron en Nat fueron: Judisan –Juan de Dios Sánchez– («Torín Collado», fotonovela, «Superagente 69» con guión de Jorge Echeverría Tello, «Sombras tenebrosas», «Tarzan», «El gran jefe»), Coutelín, Dionisio –Esteban Beltrán–, Joel («Uranita la súper agente», «La ventana indiscreta», «El abuelo Vitaminas», que debuta en el no. 95 (18/4/73) –y manifiesta desde entonces en sus viñetas la simpatía hacia el club de fútbol Deportes Iberia–), David, R. Abaroa, Rafael Dante, Nito, Loren («La empleadita»), Moro –Hernán Figueroa– y Alfonso Miranda. Se debe hacer notar que el no. 94 de la revista fue un especial de desnudos por lo que sólo fotografías aparecieron en sus páginas. En el no. 100 los que dan vida a la revista se caricaturizan y dan sus nombres verdaderos. Además en esta edición se anuncia con fecha 17/7/73 la aparición de un mini álbum erótico en colores. La revista dejaría de publicarse tras acaecer el golpe militar, alcanzando los 105 números.

Figura 2: Con la llegada del gobierno socialista a Chile, la oposición, la derecha, usa al cómic como arma contra el gobierno de turno resaltando las irregularidades del presidente y compañía. Ejemplo es esta revista que duró hasta el golpe de estado que derrocó a don Salvador Allende.
Agosto: Guerra...!, revista de corte bélico que aglutina los títulos previos de la Editorial Zig-Zag (Trinchera, U2, S.O.S.) aumenta la cantidad de páginas a 64 y deja el material a dos tintas, continuando la numeración de Trinchera a partir del 84. Las portadas (donde se incluyen los logos de los títulos originales en un tamaño menor) son de origen extranjero en un comienzo, al igual que la mayoría del material, destacándose la inclusión del saga «Sargeant Fury and his Howlings Comandos» de la editorial norteamericana Marvel donde además aparecía el «Capitán América en la Segunda Guerra Mundial», eso sí, sufriendo los crímenes de la edición local en retoques burdos y empobreciendo el original al igual que la serie «Paddy Payne». Llega la etapa Quimantú (no. 124). La revista reduce sus páginas a 48 y luego a 32 para cobijar material de factura nacional, tanto portadas como historietas entre las que están: «Corresponsal de guerra», de Juan Bley y Juan Niño, «Ernesto López o Bernardo Aravena» con las peripecias de los redactores de la revista francesa Combate, Lorca (un español cincuentón) y Roberto Ferrer (periodista chileno) inmersos en el conflicto de Vietnam; «G.A.E. 13» (Grupo Aéreo Especial 13) de Juan Bley y Máximo Carvajal, de corte aeronáutico y «C.O.N.U.» (Comando Operacional Naval Unido) de Videla, con las travesías del capitán Alvarado (uno de los capitanes de la saga) patrullando los mares del sur de Chile y siendo enemigos recurrentes la Organización del Triángulo Negro con dibujos de Enrique Videla. Esta serie se incluye en Guerra...! cuando deja de publicarse la revista Far West en 1971. Estos comics alternaban su publicación –número por medio– dejando las letras a Daniel Cortéz y el color a Sótero Pérez. Con ese tipo de historieta que involucraba personajes y ambientes chilenos y en que se incluían fichas temáticas acorde con las tramas como «El hombre y las armas» o la aeronáutica, alcanza como último número el 189 (7/9/73).
Septiembre: Condorito no. 27 en su Edición Lunática por la reciente conquista de la Luna.
1ª semana de octubre: «Sucede» la página cómica de Hervi presenta nuevamente viñetas para desarrollar la situación. Esto se ve en la revista Ercilla no. 1789.
3ª semana de octubre: Fernando Krahn ilustra «La vida simplemente» de Guillermo Blanco en revista Ercilla no. 1791 tarea que realizará hasta 1973. Sería remplazado por Patricio Amengual.
Octubre: Pirigüín, la Revista del Macho Recio, fue una revista quincenal de Editorial Papiro de humor pícaro dirigida por Alberto Vivanco y salida de Imprenta Horizonte. Dibujaron en esta revista: Ric («Rupelindo»), Hernan Figueroa, Néstor Espinoza, Pepe Huinca, Palomo, junto a Alberto Vivanco («Carmen Rosa Chandía», campesina que llega a la ciudad y experimenta el sadomasoquismo), Alberto Vivanco junto a Hervi («Pirula, Pepita la justiciera», donde Pepita Jiménez, una adolescente feúcha al tomar unas mágicas pildoritas se transforma en la sexy heroína eterna enamorada de Marcelo Mascalzone, a quien debe rescatar de las garras de Pérfido Maloso). En el número especial se anuncia la aparición de la revista en formato pequeño para diciembre, El Quetedije chiquitita pero cumplidora. El Pirigüín tuvo mala impresión a dos tintas para su interior dejando sólo el color para las aceptables portadas e incluía fotos de mujeres en desnudos artísticos alcanzando sólo 17 números (4/71).

Figura 3: La popularidad de Condorito originó una serie de imitadores como el Patito Chiquito de Tom o el ratón Cribaldo, que tuvo una corta vida por lo mediocre de su propuesta. Aunque el humor vende en Chile, el lector exige muchas carcajadas o de lo contrario condenará a la revista y al personaje.
En este período se viene publicando en El Mercurio un suplemento dominical de historietas con baja calidad de impresión en colores. En ocho páginas se incluyen comics de «Pepita, Benitín y Eneas», «Lalo y Lola», «Amenidades del diario vivir», «Miguelito», «El Reyecito», «Aguilucho», «Tío Remus», «El Guardián Solitario». El suplemento desaparecería en el período álgido del gobierno de la Unidad Popular hacia 1973. También en la revista Vea se publica la página de «Condorito por un par de años hacia 1971. Se redita a comienzos de la década del setenta la obra «Adiós al 7° de Línea», y Barrabases es editada y dibujada en México tras comprar los derechos de publicación del futbolista chileno Carlos Reinoso, que triunfa en el país azteca hacia 1972. En esta época la revista Ahora cuenta con las «Momiografías», dibujos de carácter político de Jorge Díaz.

 

1970

Desde este año con la edición no. 29 salida en marzo y hasta 1974 con la edición no. 48 de diciembre la revista Condorito aparecerá cuatro veces al año.
1ª semana de enero: «Sucede», de Hervi, nuevamente presenta el formato de varias viñetas en la revista Ercilla no. 1803.
13 de enero: Viejo verde, revista para adultos a dos tintas quincenal, los jueves, dirigida por Guido Vallejos, resultado de Ediciones GV, Fernández Alomar y Vallejos, Ltda. Impresa en Litografía Fernández. En la revista dibujaron Fantasio («Puppi»), Themo («Celestino»), Vicar, Scott, Nelson Soto («Supersexo» donde caricaturiza a famosos), Pezoa, Sam, Ric («Viejo Verde», de nombre Rodolfo el Vejete como se ve en el no. 61 de 1971, personaje que es la mascota de la revista y con sus aventuras en colores), Tom, Buru («Loliana»), Wally Wood («Pussy Cat»), Garaycochea, Irañeta, Quino, Koblo, Gin, Nadal, Hernán Figueroa («Viejo Verde») Los comics bien eran en colores (cuatro tintas) o sólo dos tintas que eran acompañados de fotografías de muy buena calidad con desnudos totales de vedettes o modelos eróticas junto a chistes escritos y notas. En Viejo Verde se comenzaron a mostrar pubis femeninos para competir con Nat. Hacia el no. 61 dirige la revista Jorge Galasso, mientras que en el no. 89 figura como director Rolando Bruna. La revista siempre tuvo 48 páginas donde las centrales estaban dedicadas a bellezas locales casi siempre en provocativas fotos en colores.

Figura 4: Esta revista aparece al momento del golpe militar en Chile y se mantiene en el mercado por pocas ediciones. El material alambicado no ayudó a que la gente le prestara mayor atención además del momento crítico que el país vivía. pero es un buen ejemplo de que los comics no desaparecieron del mapa en ese duro momento.
5 de marzo: 5 x Infinito, revista con la genial saga española de ciencia ficción y metafísica de Víctor Mora y Esteban Maroto, en edición en colores de 32 páginas y aparición mensual dirigida por E. Pérez, donde debemos aclarar que el coloreado no se corresponde con el original, pues acá se optó por aplicar colores llamativos a los trajes: verde y amarillo cuando en realidad eran plateados, además de leves cambios en los guiones (incluso se dejaron bocadillos en blanco). Las aventuras del quinteto eran complementadas por la historieta «Johnny Galaxia», antiguo trabajo firmado en muchas ocasiones por José María Bea con las andanzas de un piloto espacial y su ayudante extraterrestre Truck. Hubo un cómic de una página en estilo caricaturesco («5 y Fin») que apareció en la revista no. 9 (12/70) y no llevaba firma. En el aspecto de portada la revista sufre un cambio en el no. 11 al quedar sólo la palabra Infinito en ella. Relativo al mismo tema, las ilustraciones eran casi siempre las originales (muchas del pincel del gran Fernando Fernández), pero rara vez coincidían con el contenido. También dejan de aparecer las notas sobre la carrera espacial. A partir del no. 13 (1/4/71) la revista es editada por la Editorial Estatal que en el siguiente número figura con el nombre de Quimantú, siendo el director de la revista Patricio García. Al llegar al no. 19 (10/71) se incluyen dos historias de la saga espacial principal, donde el grado intelectual que pretende la obra de Maroto se refleja en el uso de poemas de Rubaiyat 7 de Omar Jaiyam, además del estilo del cómic y significa el fin de la historia donde los cinco humanos (Altar, Orión, Aline, Sirio e Hidra) convocados por Infinito, último de su especie, vuelven a su mundo, la tierra, tras haber cumplido una misión de vigilantes y exploradores espaciales. En la última página y al pie de ella Esteban Maroto agradece a sus lectores por haber seguido la serie. A partir del no. 20 (11/71), con portada de Abel Romero, en la revista aparece la saga ahora nacional llamada «Eos errante» la cual imita la apariencia de la recién finalizada serie en cuanto a temática y colorido. Las historias giran en torno al personal de la base espacial o nave exploradora Eos, que es una nave planeta (un kilómetro de diámetro y anticipándose a la Estrella de la Muerte de «Star Wars») en la cual conviven especialistas de distintas áreas y distintas razas, mientras gran parte de la tripulación yace en estado de hibernación. Los protagonistas de las historias, no figurando todos en ellas, eran Maxo, Ialina, Tehual, la mapuche socióloga y telépata, Mutubu, africano director de la nave, Smith, Toherdel, Toro, Timutu el pigmeo y Aurora Flaubert. La primera aventura de la serie trata sobre el rescate de Maxo del planeta XIII del Sistema Arturo, operativo que termina con el derrocamiento de un tirano del lugar. Con guión de Máximo Carvajal, quien incluye un texto de Edgard Allan Poe en el inicio para emular la atmósfera de «5 por Infinito», los dibujos estuvieron a cargo de Abel Romero y Santiago Peñailillo con letras de R. Zúñiga. De complemento a «Eos» venía la historia titulada «El andinista que ascendió dos siglos», con guión de Juan Bley y dibujos de Juan Francisco Jara, poniendo las letras Daniel Cortez en el cómic que muestra a un andinista atrapado en el hielo despertando en el futuro y suicidándose al verse sin sus seres queridos. A esta historia le seguía la habitual de Johnny Galaxia. En la revista no. 21 (12/72) la portada nuevamente la ilustra Abel Romero. La historia vuelve a desarrollarse en el planeta XIII donde Toro debe salvar a una lugareña, Salina, de ser sacrificada con ayuda de Alí, el novio de la siniestrada y de paso se acaba con el culto local demostrando lo errado de las creencias de los habitantes de Vankor quienes empiezan a cuestionarse al respecto. Los dibujos son de Santiago Peñailillo quien trabaja desde Cauquenes. En seguida aparece el cómic titulado «Pide un deseo» que es una adaptación libre de Máximo Carvajal del cuento «Caleidoscopio» de Ray Bradbury. En la historieta una pareja de jóvenes en medio de la noche pide un deseo a la estrella fugaz que ven caer sin saber que es en realidad el hermano del romántico joven y a quien tanto admira, astronauta que cae atraído por la órbita terrestre tras fallar su misión espacial. La idea de calidoscopio surge cuando el condenado a muerte va cayendo y girando, observando el paisaje que le recuerda las figuras del singular juguete. «Johnny Galaxia» y sus insulsas aventuras no faltan a la cita. En el no. 22 (1/72) la portada de Abel Romero sirve de presentación al último ejemplar de la serie. La postrera historia trata sobre la exploración a una nave que orbita el planeta XIII, al parecer abandonada. La bióloga Aurora Flaubert es raptada por un anciano que ronda la nave mientras sus amigos se enfrentan a los sistemas de seguridad del aparato. Al final la mujer se entera de que su captor, Antor, era parte de una expedición, y por colisionar la nave con un meteoro despertó antes de tiempo de su letargo (cincuenta años). El motivo del rapto es que la bióloga era idéntica a su amada, Azía, que aún duerme. No pasa mucho tiempo para que ella salga de su estado y se encuentre con su novio y vea la diferencia de edad que significó el despertar antes de tiempo aunque la pareja en su dolor se confunde en un apasionado y amargo beso. La triste historia contó con los lápices de Santiago Peñailillo. De complemento y del mismo dibujante con letras de Fernando Vergara venía el cómic «La nube del tiempo», donde el destructor Balmaceda, buque chileno, rumbo a Puerto Montt se topa con la embarcación del pirata Drake. Como broche de oro está el cómic de «Johnny Galaxia».
3ª semana de abril: Puro Chile hace su aparición. En este diario se hace famosa la caricatura del «Enano Maldito» de Orsus (Jorge Mateluna). El ácido personaje surge de una sugerencia de Carlos Ossa basado en el retrato del asesino del Hotel Princesa. Así se publica como tira en el ya citado diario, donde los guiones los pone el director Eugenio Lira Massi. El Enano, quien desde el diario ataca con cáusticos comentarios a la derecha, toma parte activa durante la campaña electoral apoyando la candidatura de don Salvador Allende. La popularidad del Enano hace que se editen dos discos con su imagen: «El Enano Maldito acota» de Sergio Ortega e interpretado por el grupo Quilapayún, y «Los Pensamientos del Enano Maldito», un tema de Nano Parra. Antes de navidad de este año logra su primer libro recopilatorio. Hacia 1972 la popularidad de la irreverente creación pierde aceptación.

Figura 5: El humor pícaro tuvo su máxima expresión a comienzos de la década del setenta. Desaparecida la sana Pingüino, se apropiaron del mercado títulos como Viejo Verde, Cosquillas y Nat y en menor medida El Pirigüín o Ricuritas, donde se pueden leer las aventuras de esta nudista de la pluma de Tom, el mismo autor de el «Patito chiquito».
Mayo: Vampirella es editada por Guido Vallejos con el material norteamericano de Editorial Warrren. En edición de 48 páginas en formato magazine y en colores se anuncia como mensual.
Junio: Agente Silencio, vuelve a salir a quioscos pero esta vez presentando las «Aventuras de Marouf», teniendo aparición quincenal y ahora en colores en sus 32 páginas. De origen extranjero la historia principal trata sobre el aristócrata francés Gerardo de Henrimont, quien asume la identidad de un antepasado para frustrar los planes de los nazis, ya que la historia se ambienta en la segunda guerra mundial. El general Heinrich von Fundernach ha tomado posesión del castillo del francés sin saber que su dueño, a quien todos creen inválido adopta el papel de partisano, ayudando a la resistencia gracias a la colaboración de su madre, su sirviente Fernando, quien a veces lo remplaza en la silla de ruedas para engañar a los alemanes, y su vecina la bella Suzana de Beaupas. También está el hecho de que el castillo cuenta con muchos pasajes secretos que Marouf utiliza. La revista hacia el no. 12 pasa a ser de la Editora Nacional Quimantú, y continúa con las andanzas del personaje. El director artístico de la publicación es Mario Igor, y las portadas siguen a cargo de Lincoln Fuentes. A partir del no. 37 (4/72) la revista lleva el subtítulo de Dimensión Cero cambiando de temática, pues la ciencia ficción se apodera de ella. En este número se incluye un epílogo de la serie «5 por Infinito», y las portadas imitan a las vistas en esa revista. La publicación incluye a veces notas sobre la carrera espacial y páginas de humor firmadas por Soper. Personajes recurrentes en la revista fueron «Julio Rivera, aventurero espacial», que vive extrañas situaciones en cada planeta que visita (recuerda levemente a «Kris Kool», de Eric Losfeld) y «Chago Kompón, el gásfiter espacial» que ejerciendo su oficio se topa con extraños personajes y aparecería en todos los números de esta nueva época. Los argumentistas eran Ventura Marín, Leonardo Urbina, Juvenal Niño, y los dibujantes fueron Manuel Rojas, Santiago Peñailillo, Sótero Pérez y Enrique Calvo. Letrista y colorista de las historias fueron Daniel Cortés y Oscar Díaz respectivamente. En forma esporádica colaboraría dibujando Rodolfo Paulus. A menudo aparecían historias sin continuidad, como la interesante «Llegar antes de partir» con guión de Adrián Roca y dibujos de Félix Albert en el no. 48 (9/72). El cómic narra lo que sucede en la víspera de navidad en el año 2050 en una base espacial. Allí se experimenta con la radiación que deriva en transportación temporal que significa la destrucción de la base. El profesor Costarrica decide impedir el hecho viajando en el tiempo para evitar que se realicen los experimentos, pero se da cuenta que su viaje activa el fatal suceso, no llegando a tiempo para avisar tal fenómeno. Se había generado una paradoja temporal. El director artístico de las publicaciones de historieta de Quimantú pasa a ser Abel Romero y la coordinación queda a cargo de Enrique Calvo. El último número en publicarse de la aceptable revista fue el 57 (1/73).
Septiembre: «Trébol Mágico» es el nombre del concurso que se viene organizado por Editorial Zig-Zag para incentivar la venta de algunos títulos: Tío Rico, Jinete Fantasma, Far West, Jungla, Intocable y Agente Silencio traen letras, y una por cada hoja de la planta aludida, que deben pegarse en una hilera cuadriculada y formar el título de la revista que se indica, y así ganar premios.
Octubre: Cosquillas, la Revista de las Chiquillas Lindas, las Tallas Buenas y los Chistes Sexapeludos fue una revista quincenal que aparecía los miércoles y cuyo director fue por mucho tiempo el prolífico Guido Vallejos, siendo remplazado por Jorge Galasso llegó a los 60 números, etapa en que se publican pubis femeninos sin censura. La publicación fue impresa por Litografía Fernández. La revista incluía chistes importados, fotos de vedettes nacionales y foráneas o comics extranjeros, como «Chalupa, Ladrillo» y «Virginia» (de Gin quien era el portadista de la publicación) «Pamela» (por González) «Funny Girl» y «Denise» (españolas) «Super Sexy» (por Manuel) «Bikini Cat» (de origen británico) o bien a los autores nacionales como Themo Lobos («Familia González»), Vicar («Había una vez»), Lincoln Fuentes con comics parodias, Querube («Había una vez»), Daza, Juan Francisco González, Tom, Luis Cerna, Alberto Vivanco («Ricitos de oro») Manuel de la Cruz, junto a las notas del Pato Peñaloza, que antes salían en El Pingüino. La revista de 32 páginas siempre en blanco y negro y tonos sepia tuvo una edición especial de 100 páginas en su no. 45 (26/7/72), y no llega al centenar de números y como última referencia está la edición 71 (8/8/73).
Noviembre: Jacobo Schaulsohn Numhauser asume como director de Editorial Zig-Zag. El aludido era profesor de la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile.

 

1971

Patito, revista con las aventuras del pato antropomorfo claramente inspirado en Condorito, aparece este año. El personaje fue creación de Roberto Tapia (Tom), aprovechando el éxito de la creación de Pepo y utilizando los mismos criterios de diseño, ya que las páginas de Patito tienen la misma edición a dos tintas y estilo de dibujo, además de las situaciones, el diseño de la página, el final de las situaciones absurdas donde el sorprendido hace «¡Zaz!» emulando el «¡Plop!» de Condorito. La revista alcanza 14 números en 1972. Sus tiras también aparecerían en la resucitada y olvidable revista El Peneca. La galería de personajes de esta poco original historieta donde al personaje principal también se le llama Patatín tiene a Piti González (un señor cegatón), Carlitos, Matamala, Nerón (el perro), Che Camotini (el amigo argentino), don Pedro, Luchito (el gordo), Pepita (la lora), Carecorcho, el cumpa Julio, Pinte (el pintor) y Chichi (el sobrino de Patito). Otro personaje inspirado en el éxito de Condorito fue Crispín, un león antropomorfo. Este año Oscar Camino recibe el Premio Nacional de Periodismo mención dibujo.
13 de enero: «Cambalache» fue la sección de humor gráfico de la revista semanal Sepa a partir del no. 13, pues se venía publicando desde el 15 de diciembre de 1970 y era dirigida por Rafael Otero E., quien estaba en franca oposición al gobierno de don Salvador Allende. «Cambalache» se leía al voltear la revista Sepa, empezando así por la contratapa, un flipbook. Como personajes y secciones estables estaban «El batallón de periodistas» y «El reyecito» por Nelson Soto, «El otro yo del doctor Allendengue», por Gus, «The Cambalacheist, un diario chico pero honrado», «Las cartas de Serafina» muy a lo «Los chismes de Peggy» de Topaze, «Los Supermomios» y «Lucho Fatiga». La revista duró hasta el no. 125, o 138 si se considera a la publicación anfitriona (10/09/73).
 
Figura 6: Cuando asume el gobierno socialista en Chile las directrices de la editorial estatal para con sus titulos de comics llevan a destacar al chileno en los guiones. Organismos de seguridad como la armada, la fuerza aerea y los carabineros son los protagonistas de las revistas que se editan en el período 1971-1973. En esta imagen la «Patrullera 205» narra historias policiales que involucran las heroicas acciones de los carabineros de Chile.
1ª semana de febrero: Fernando Krahn usa viñetas en «La vida simplemente», donde Guillermo Blanco ponía los textos como se ve en la revista Ercilla no. 1855.
12 de febrero: Editorial Zig-Zag vende sus activos al estado para que nazca la editorial estatal que llevaría por nombre Quimantú. De esta manera la gloriosa Zig-Zag queda como entidad privada y cliente de Quimantú (que significa «sol del saber» en mapudungun) ya que necesita sus imprentas para las publicaciones que seguirá editando y pretende renegociar su situación en dos años más. Las marcas que se venden a Quimantú fueron: Hechos Mundiales, Estadio, Confidencias, Telecran, Saber Comer, Far West, Jinete Fantasma, Espía 13, El Siniestro Doctor Mortis, Intocable, Jungla, Agente Silencio, Guerra...! y 5 por Infinito. Editorial Zig-Zag seguiría con los títulos Disneylandia, Fantasías, Tío Rico, Tribilín, Ercilla, Vea, Rosita y Condorito.
Marzo: El Club Disney deja de atender a sus socios hasta nuevo aviso, lo cual nunca se concretó.
2ª semana de marzo: «Dramagrama», de Fernando Krahn, debuta en revista Ercilla no. 1860.
26 de marzo: Condorito no. 33 hace su aparición siendo director de Editorial Zig-Zag don Sergio Mujica.
Abril: Ahora, revista política, hace su aparición, y en sus páginas colaborarían Hervi y Jorge Díaz.
Abril: La Firme, revista de información popular, es editada por Editorial Quimantú y dirigida por Alberto Vivanco. La revista fue una continuación de La Chiva (sin el dibujante Palomo), aunque apelaba más a la información mediante sus comics de una clara tendencia política comprometida con el gobierno de la Unidad Popular, lo que se reflejaba en sus continuos ataques a la derecha, a quienes trataba de momios e instigadores del descontento popular con la manipulación de la información. En sus 16 y luego 32 páginas alternando blanco y negro con tintas en colores la revista trató temas contingentes en interesantes comics guiados por Cachete y Cachirulo asuntos como los 44 días que Valparaíso fue la sede de gobierno, cómo organizar gremios y sindicatos o grupos de acción vecinal, etc. Comics regulares fueron «Supercauro» de Pepe Huinca, «Pancho Moya» por Alberto Vivanco, «Los privilegiados» por Guidú junto a los múltiples trabajos de Hervi, Eduardo de La Barra y Nato, encargado de la sección de juegos. La revista se preocupó de fomentar su difusión y daba consejos a sus lectores de cómo promocionarla y así mantener a la mayor cantidad de personas informadas para defenderse en la sociedad. La comprometida publicación tuvo aparición quincenal los días miércoles, y llega a publicar 61 números en mayo de 1973.
Julio: Cabrochico, una revista para el niño de hoy, revista de la División de Publicaciones Educativas de la Empresa Editora Nacional Quimantú, con la colaboración del Departamento de Educación Preescolar de la Universidad de Chile. En los créditos figuró Patricio García como editor, además del comité de dirección con Saúl Schkolnik, Diego Echeverría y René Zúñiga, entre otros. De 32 páginas, en colores y de aparición semanal, la revista presentaba historietas de factura nacional con dibujos simples y guiones con moraleja. Según palabras del editor, Patricio García, sociólogo, la revista pretende romper definitivamente con la alienación y el proceso de influencia negativa que ejerce el sistema sobre las mentes infantiles, que sin darse cuenta adquieren la ambición del dinero, de la flojera o la creencia de que existe el mundo mágico de las hadas y los duendes. Entre sus rarezas están los anticuentos que develaban la verdadera personalidad criminal de los personajes de los cuentos clásicos, como el gato con botas, los comics «El caleuche espacial», dibujada por Santiago Peñailillo (donde un grupo de terrícolas viajaba por distintos planetas haciendo el bien en medio de crisis sociales), y la colaboración del argentino Oski en algunas portadas. Se publicó hasta diciembre de 1972 alcanzando 70 números, cambiando muy poco su aspecto a lo largo de su corta vida editorial. Como personaje regular, a pesar de las historietas de una entrega o sin continuidad, se consagraron «Mañungo», un niño campesino dibujado por Ariel, «Año 2000» por Guido, «Estos cabros» por Abel Romero y «El zorro y la codorniz» por Guidú (Guillermo Durán). Otros dibujantes de la revista fueron: Jalid Daccaret con «Martín y Kano», de corte fantacientífico, Néstor, Katherine Légassa, Marta Carrasco y Rolando Valdés. En los colores estuvo Luis Durán y en las letras René Zúñiga. Desde la perspectiva de hoy la revista no era un gran aporte para los niños contrariamente a lo que se proponía el grupo que le daba vida, salvo la doble lectura de los anticuentos.
25 de julio: La Tercera Oreja, revista originada por el popular programa radial de Radio Agricultura. La publicación estuvo a cargo de Edmundo Amichatis y Producciones Fa. Imprimió Imprenta Amenábar. En un formato tradicional y a sólo dos tintas en sus 32 páginas de regular impresión, la revista incluyó comics de temas acordes con el espíritu de su origen: misterios, casos extraños. También se incluyeron relatos cortos y datos científicos. Pese al éxito de su símil radial, la modesta revista alcanzó como último número el 6 (8/11/71).
Agosto: Editorial Quimantú altera el contenido de los títulos adquiridos a Editorial Zig-Zag y se trata de hacer conciencia social con la producción historietística.
17 de septiembre: Onda, revista juvenil al estilo de la popular Ritmo, producida con la participación de la Dirección Nacional de Centros Juveniles, Consejería del Desarrollo Social, Odeplan y el Departamento de Educación de la Universidad de Chile, y que cobijó una historieta por entregas titulada «El camino del éxito» dibujada por Roberto Tapia (Tom) y en colores. Esta ambiciosa propuesta editorial vio truncada su publicación en el no. 53 (11/9/73).
1ª semana de octubre: Los Picapiedras de la aún Editorial Zig-Zag, aparece con periodicidad quincenal; sale los martes, y en el formato habitual de 32 páginas en colores. En 1974 sobrepasa los 60 números al tiempo en que «Garra de acero» es dibujada por chilenos.
2ª semana de octubre: Don Gato y su Pandilla, también de la Editorial Zig-Zag sale a quioscos también de aparición quincenal y en la edición habitual de 32 páginas en colores. La revista alcanzaría 42 números en 1972.
Octubre: Clan Juvenil fue otra revista dedicada a los adolescentes que incluía temas de interés como la música, el cine y los panoramas nocturnos que publicó comics españoles de esa índole. Tuvo corta vida editorial.
29 de octubre: Ramona revista de Editorial Quimantú y Sociedad de Impresores Horizonte de aparición semanal. La revista que incluyó números especiales siempre editada en formato tradicional, cobijó caricaturas de la época de factura nacional y logró como último número el 98 (11/9/73).
19 de noviembre: El Escándalo de la Coneja llega a su fin. Todo surgió cuando un naciente grupo editorial comenzó a prometer las mejores regalías para los escritores y los suscriptores de las obras de estos, situación que nunca fue así. La mascota era una coneja dibujada por Luis Ruíz Tagle (quien ilustraba los episodios de la «Historia de Chile» en revista Mampato), y que fue muy publicitada. La gran estafa fue perpetrada por Oscar Castelblanco y Enrique Correa Walker quienes fueron apresados.
28 de diciembre: El Peneca, revista quincenal que pretendió recuperar la gloria de la antigua publicación de Editorial Zig-Zag, ahora salida de los talleres de Imprenta Amenábar. La revista no indica quién la edita ni quién la dirige (puede ser Tom), tal vez por reconocer su pésimo nivel, que en sus 32 páginas que alternaban colores y dos tintas cada dos planas y que intentó ser un vehículo de ayuda para los escolares, así como de entretenimiento difícilmente lo lograría con las pobres notas y cuentos publicados, además de reeditar las casi obsoletas y poco atractivas didascalias como las del recoradado «Quintín el aventurero» y el «Capitán Luna», o las de «Papá Rucha y su hijo Mote». Comics modernos incluidos en este bodrio editorial fueron «Peneca» (la mascota de la revista) de Enrique Calvo G. con las travesuras de un niño genio junto a su amigo Tito, «Radán» (Thor), el «Patito chiquito», «Paticosas» y los «Mellizos Trueno» junto a «Patito», todas de Tom, Bill y Joe, Luis Salinas con viñetas humorísticas, el «Texano», «Lobo negro», «El aventurero del espacio», de Paul Gilon con las peripecias de Thanga y Maud. Las portadas estaban a cargo de Tom. La olvidable revista alcanzaría 20 números (4/72).

 

1972

Abril: Editorial Quimantú cambia el enfoque en las revistas compradas a Editorial Zig-Zag. Los títulos son remplazados al igual que el protagonismo de los personajes, situación que se ha explicado en cada título reseñado. También se debe destacar el método de creación para ellas, ya que los guiones eran sometidos a juicio popular en talleres donde los potenciales lectores evaluaban las historias de prueba para así definir un guión y un producto que aseguraría la venta. En lo que a material extranjero se refiere se eliminaban las viñetas que parecieran ofensivas o perturbadoras y las palabras que tuvieran connotación negativa. También las portadas eran manipuladas.
Junio: Rufino comienza a realizar dibujos en revista Ercilla no. 1931 en las notas de Hernán Millas, comenzando su exitosa carrera de dibujante.
Julio: Cribaldo, revista quincenal editada por Publisa y dirigida por Hernán Baeza Trucco que es otra clara copia de Condorito, tanto en las historias, el formato y en la apariencia, ya que se trataba de un ratón antropomorfo y editado a dos tintas como Condorito. Junto al protagonista salían Catita su novia, su amigo Pirucha, Toyito el sobrinito. También hará su aparición el ratón del futuro (siglo 23) Kronito (no. 2). Los chistes parecen calcados a los del emplumado, incluso las parodias. En la revista además se incluyen juegos y por su baja calidad y poca originalidad sólo alcanza ocho números hasta el año 1973.
2ª semana de agosto: Garra de acero, revista que logra una segunda etapa, conservando el nombre de la revista con el personaje de Jesús Blasco para editar la obra del también español Carlos Giménez, la genial «Delta 99». La revista de aparición quincenal que sale los martes es editada por Dilapsa S.A., cuyo director es E. Pérez, e impresa en los talleres de La Nación, siendo Quimantú la encargada a partir del no. 6, dejando las tapas para Litografía Stanley. Con páginas en colores aplicados arbitrariamente y no en la mejor impresión hasta el no. 14, luego alternaría color en dos páginas cada dos en blanco y negro por varias ediciones. La historia del forzado «Garra de acero» es complementada por una de Pepe Dedos Largos de origen británico, sobre un ladrón del siglo XIX transportado al siglo XX, además se incluyen fichas sobre fauna y dos páginas de mitología y culturas antiguas. El cómic principal es de una calidad no vista en nuestro país en ese momento y su trama se sustenta en el origen extraterrestre del agente que enviado por el Anciano debe detener las maquinaciones que pongan en peligro a la Tierra. Su nave cae en el Mar Asiático donde es encontrado por la hermosa pirata Lu con quien inicia un romance y una sociedad a favor de la humanidad. Las portadas de la revista están firmadas por Manuel López (las mejores) o Rifer. Avanzando las entregas comienzan a firmar los originales Usero, Mascaro y Manuel. En el no. 19 figura como directora Laura Amenábar. Llegando al no. 21 Editorial Gabriela Mistral imprime la revista la cual en el no. 24 vuelve a ser en colores. En el no. 27 la directora es María Inés Aguirre, y la revista vuelve a ser en colores y blanco y negro en forma alternada, para al número siguiente volver ocupar el color en todas sus páginas y presentar un nuevo logo en portada. En el no. 29 la portada es de Lincoln Fuentes, presagiando lo que vendría, ya que a partir del no. 31 (7/74) la revista es editada por Dilapsa y F.B.M. Producciones Editoriales Ltda., pasando a ser las historias del agente guionizadas y dibujadas por chilenos en donde Lincoln Fuentes, asistido por Oscar Díaz, trata de capturar la riqueza gráfica de los dibujantes españoles con guiones de Ventura Marín. De complemento venía el cómic «As Newman» de Máximo Carvajal, contando las hazañas de un joven millonario, científico y deportista quien lucha contra el Jorobado, científico criminal quien al parecer eliminó a Herbert Newman, padre del protagonista. El héroe es acompañado de su fiel Alan Bey y tiene una base marina donde cuenta con la ayuda del profesor Simons. En el no. 36 de la revista le inventan una enemiga a Garra, Proterva, agente de Sinectrus. En este número aparece la historia de «Zarco» con guión de Adrián Roca y dibujos de Guillermo Varas. El personaje viaja del futuro al siglo XVIII donde se hace amigo de Voltar, un rudo y fornido pirata. A estas alturas la revista pasa a ser mensual. En el no. 39 se incluye como complemento un cómic de «Adán y Eva». En el no. 42 (6/75) la revista redita material español de «Garra» y a «Pepe dedos largos» al igual que en el no. 43. En el no. 50 (1976), con portada de Enrique Calvo, ya se ha fusionado el título a la revista Adán y Eva cuenta con un cómic de la pareja de investigadores con los dibujos de Enrique Calvo, imitando el estilo del dibujante español, el que se complementa con la historieta de Antonella de Roberto Tapia (Tom). En este número figura como directora Elisa Pérez y es el último que se tiene como referencia.
13 de septiembre: Artemio en su revista no. 1 de Editorial Quimantú en una edición de 80 páginas y a tres colores en un tiraje de 100 000 ejemplares con las andanzas del personaje creado diez años antes por Jorge Vivanco (Pepe Huinca), personaje que nace de la experiencia de oficina y burocracia del dibujante de profesión contador, vivencia que traslada a las simpáticas. En ese tiempo polémicas tiras de Artemio que trabaja en una oficina de partes siendo un dolor de cabeza frecuente para sus jefe. Promocionando la edición se realizó un corto animado que fue exhibido en televisión aunque en revistas de la editorial se anunciaba para el 16 de agosto.
2 de octubre: Colección Tesoros de Walt Disney, revista de 96 páginas en colores editada por la Editorial Zig-Zag.
Octubre: Juan Tejeda Oliva humorista y dibujante periodista fallece a los cincuenta y seis años.
Noviembre: Doctor Mortis, segunda etapa de la popular revista con las aventuras del siniestro doctor de aparición quincenal. El director y editor de la revista fue Juan Marino Cabello, el creador del personaje. En lo técnico las tapas de la revista eran impresas en Litografía Stanley mientras que el interior lo era en Copesa imitando la aplicación de color alternado de Garra de Acero. Dibujantes de las portadas fueron Sergio López, D. Henríquez, los guiones estuvieron a cargo del señor Marino. Además de los macabros relatos venían historias complementarias como las dos páginas dedicadas a los ovnis y la presencia extraterrestre en la historia de la humanidad con guiones de Elena de Wistuba. Se debe destacar que en el no. 16 aparece la historia «Raza de vampiros» con guión de Juan Marino que copia descaradamente al cómic aparecido en revista Rocket no. 19 de 1965. Las ocho páginas de la primera versión son alargadas a 16 para tener el mismo desenlace: los vampiros espaciales no pueden degustar a la terrícola raptada porque es un maniquí que torpemente robaron. Los dibujos de la penosa historia estuvieron a cargo de Santiago Peñailillo. En el mismo número Mortis viene de complemento en una historia guionizada por Eva Martinic y dibujos de Enrique Videla, donde la sección «Ovni» aparece dos veces firmando Judy los dibujos. Hacia el no. 32 publica la revista Editorial Gabriela Mistral, número que presenta una portada firmada por Manuel Ahumada que es una descarada copia de una hecha por Frank Frazetta en la década del cincuenta. «Piratas del cosmos» es el cómic que tal edición trae dibujada por Manuel Rojas, que se complementa con «Misterio bajo el hielo», dibujada por Manuel Ferrada, en una época donde el doctor y su terror es relegado por la ciencia ficción. En el no. 38 (1974), que es en colores, Juan Marino guioniza una historia de terror (sin el doctor Mortis), dibujada por Rodolfo Paulus, mientras que Manolo Ahumada ilustra la sección «Ovni». En el no. 46 la revista es propiedad de Pinsel Ltda., e impresa por Editorial Gabriela Mistral y publica la historia «El llamado del doctor Mortis», con dibujos de Tom, al parecer una reedición de material de la década del sesenta, material que se estaba editando en Colombia en ese tiempo. En agosto de 1975, en la edición 60, la revista aumenta su tamaño, que se mantiene hasta el no. 81 (6/77), estando las portadas dibujadas por Manuel Cárdenas, al igual que los comics y siendo nuevamente editada por Dilapsa S.A. Hubo números especiales que publicaron sólo relatos escritos de terror, ya de Lovecraft o Poe acompañados de alguna ilustración, o bien otros con comics de terror y suspenso de origen argentino.
Noviembre: Adiós al 7° de Línea se anuncia como una colección de cinco tomos editados por Zig-Zag.
Diciembre: Colección de Tesoros de Walt Disney en su libro no. 2 de 96 páginas en colores, ahora editada por Pincel (ex Zig-Zag), y mantiene una aparición bimensual.
17 de diciembre: «Don Memorario y su amigo Florencio Aldunate» del genial Lukas aparece en Revista del Domingo del diario El Mercurio.
Para estas fechas el equipo artístico de Condorito lo componían Jorge Délano Concha (nieto del gran Coke), Daniel Fernández, Luis Peñaloza, Edmundo Pezoa, Marta García, Samuel Gana y Luis Osses. En la primera mitad de la década del setenta en la prensa diaria se publicaban tiras cómicas extranjeras como «Ripley», «Agente secreto Corrigan», «Dick el artillero», «Ratón Mickey», «As solar» y «Pepe Dinamita», y nacionales como «Fatalicio», «Catagua», «Cuchepo», «El jefe», en Las Últimas Noticias, mientras que las tiras diarias de «Olafo» y «Pepe Antártico» aparecían en La Tercera, que además comenzó a publicar un suplemento dominical con páginas de «Pepe Antártico», «Mandrake», «Fantasma», «Brick Bradford», «Príncipe Valiente», «Roldán el temerario», «Daniel el travieso», «Henry» y «Olafo» alternando en sus ocho páginas en colores y blanco y negro. El suplemento cesaría hacia 1979.

 

1973

Este año se edita el libro ilustrado «Refranes y dichos de Chile», del dibujante Jorge Dahm, obra publicada por Ediciones Delfín. En Última Hora aparece la tira «El amor» parodiando a una serie de láminas románticas norteamericanas pero trastocándola al humor político de Chile. Este año Lukas recibe el Premio Sociedad Interamericana de Prensa Mergenthaler. También durante este período aparece la revista de corta existencia Rayo Rojo, editada por Publisa en edición de 64 páginas en blanco y negro de baja calidad con dibujos de Rodolfo Paulus y los comics de «Billy Wayne» y «El Cazador». Se le suma la revista Killer, de 32 páginas en colores con dibujos de Germán Gabler con un personaje, Jack, que tiene el aspecto del actor Charles Bronson, popular en ese tiempo por su película «El vengador anónimo». Al parecer el dibujante retocaba guiones usados en la ya desaparecida revista sobre James Bond, donde él colaboraba. En muchos números el tiro y el retiro iban en blanco y no se indicaban ni editor ni impresor. No superó la decena de números cuando organizaba un concurso en que regalarían bicicletas.
1ª semana de enero: «Artemio» es puesto en tela de juicio por un lector que en una carta aparecida en revista Ercilla acusa de poco original al dibujante por imitar el estilo gráfico de «Beto el recluta» y de plagiador a Pepe Huinca pues en su tira, poco tiempo atrás, calcó la situación del personaje Schroeder aparecido en una tira de «Peanuts».
26 de enero: Alberto Reyes Mosso, Bigote, periodista, dibujante y humorista, muere a los cuarenta y seis años de edad.
Abril: «El enano maldito» genera polémica pues su creador, Orsus (Jorge del Carmen Mateluna Muñoz) se pasa de Puro Chile a Última Hora llevándose obviamente su personaje. Así «El enano» aparece en ambas publicaciones generando polémica en cuanto la autoría y propiedad del dibujo en cuestión.
Abril: «Vera historia del deporte» de Oski, dibujante argentino avecindado en Chile en un libro de 135 páginas con presencia de didascalias en blanco y negro para explicar en forma amena el origen del deporte en el mundo. La simpática obra corresponde al tomo VI de la Colección Rescate de Editorial Universitaria de Valparaíso.
Mayo: Se anuncian Aventuras en la Jungla, con un personaje masculino, Adán y Eva y Trinchera, títulos que pronto serían editados por Pinsel pero que no prosperaron excepto Adán y Eva, que sí vio la luz.
17 de junio: Lukas publica su primer chiste en colores en Revista del Domingo del diario El Mercurio, trabajo que aparecería hasta la muerte del dibujante, aunque eran reediciones.
Julio de 1973: Adán y Eva fue una revista quincenal editada por Dilapsa S.A. y dirigida por E. Pérez y luego Laura Amenábar. La revista se imprimió en Litografía Stanley y luego en los talleres de Editorial Nacional Gabriela Mistral con el uso alternado de color visto en Garra de Acero a lo largo de sus 32 páginas. La revista publica material británico con las aventuras de la pareja de investigadores junto a comics de «Guillermo Tell» de origen español y antiguos. A partir del no. 9 la revista es enteramente en colores aunque siempre de baja calidad en la impresión. Para elevar la categoría de la revista esta contaba con secciones de interés como «Historia de la caballería». En el no. 18 aparece de complemento el cómic «Los cibernéticos» dibujado por Tom con los personajes Elek Steel y Lorna Rodan. El último número de la revista fue el 23 (7/74) ya que pasaría a fusionarse con Garra de Acero.
Agosto de 1973: Fernando Krahn deja de ilustrar la «Vida simplemente» en revista Ercilla pues el dibujante deja el país y lo remplaza Osvaldo Fernández.
5 de septiembre de 1973: Ganso, para Vivir a Mandíbula Batiente fue una revista mensual de 32 páginas en colores que ocupó portadas de Pepo publicadas en El Pingüino años atrás. Quienes colaboraron en la publicación fueron: Pepo, Alberto Vivanco («Patuditos», «Ganso», que recién aparece en cómic en el no. 3, «Tuercas») Edmundo Pezoa («Menelao, un huaso acampao», donde la autoría figura en el no. 4), Fantasio, Hervi (con chistes a toda página), Palomo (con chistes a página completa divididas en dos o más viñetas), Themo Lobos («Dolchevito», «Alaraco», una página chiste de corte histórico titulada «Historia y prehistoria», «El reino animal»), Gin, Carso («Cosiacas raras»), Vicar («Así es la life»), González, Luis Cerna («Cuchepo», con colaboración de Homero Bascuñán, «Filimón», «Chupetey», «Lo que vemos y lo que no vemos»), Irañeta («Don Caco», con un dibujo muy similar al de Quino), Luis Jiménez, Mordillo, Raf («La sal de la vida»), Nato con historietas y personajes como «Don Caco» mientras que los textos como los «MiniCuentos» de Ganso Pérez, la mascota de la revista, «Cosas del cine» por Querube, la historia universal en tono de joda o chistes escritos los realizaron: Sam, Pin-Pín, Serafín, Bocé y Don Santiago. La revista terminaba con un chiste en contratapa. En el no. 2 figura como director y representante legal de la revista Antonio Rojas Gómez, publicación impresa en los talleres de Editorial Gabriela Mistral. La regular revista sólo alcanza cuatro números (10/12/73).
12 de septiembre: «Enano maldito» hace su última aparición en el diario Última Hora, el que fue clausurado tras el golpe militar. Breve tiempo después el dibujante Jorge Mateluna emigra a Perú al saber que su nombre figura en los círculos de inteligencia militar, abandonando a su familia. El autor volvería a Chile en 1984 tras vivir varios años en Europa.
Septiembre: Memorias del doctor Mortis exhumadas por Juan Marino fueron libros de bolsillo con novelizaciones de las andanzas del siniestro doctor de aparición quincenal en tirajes de 5 000 unidades publicada por Editorial del Pacífico S.A.
Septiembre: Condorito no. 43 no sale a la venta por el dramático período que se vive. El personaje pide disculpas en una publicidad de revista Ercilla y anuncia que pronto saldrá a quioscos. Irónica y premonitoriamente el nombre de la edición era el despelotillehue.
Última semana de octubre: «Dramagrama» de Fernando Khran hace su última aparición en revista Ercilla no. 1995. A partir del no. 2003 vuelven a reeditar los primeros «Dramagramas». El autor sin saber lo que se acercaba optó por emigrar a España con su familia poco antes del golpe de estado, y decidió no volver, cimentando una exitosa carrera gráfica que le ha dado fama internacional.